17230004 - Esthétique

Licence 1 - Semestre 1 - Mineure Philosophie pour spécialistes et non-spécialistes - Année universitaire 2026-27

Enseignante : Sol María JAIT SOLA (Doctorante)

Titre du cours : Émerveillement et désillusion : sur l'expérience esthétique moderne

Programme du cours :
Face à un ciel étoilé, à l’immensité de l’océan ou à une œuvre d’art, nous pouvons éprouver un sentiment d’émerveillement qui nous arrache momentanément à l’ordinaire. Si l’émerveillement devant la nature est à l’origine même de la philosophie (Aristote, Métaphysique, I, 2 ; Platon, Théétète, 155d), la modernité semble déplacer progressivement cette source d’étonnement de la nature vers l’art, puis de l’art vers la technique. Mais ce déplacement n’est pas sans son revers : chaque promesse d’émerveillement semble appeler, tôt ou tard, sa propre désillusion.

C’est cette ambiguïté que nous suivrons dans ce cours, à travers quelques moments majeurs de l’esthétique moderne et contemporaine. Avec Kant, l’expérience du beau et du sublime révèle au sujet sa capacité à penser et à éprouver l’infini au-delà de toute expérience sensible. Avec Nietzsche, l'art devient le lieu privilégié de l'affirmation de la vie : loin de révéler une vérité cachée du monde, l'illusion artistique apparaît comme une puissance de transfiguration de l'expérience. La Première Guerre mondiale ouvre un monde que les avant-gardes perçoivent comme désenchanté, voire en ruine. « Transformer le monde, a dit Marx ; changer la vie, a dit Rimbaud : ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un », écrira André Breton. Cette formule exprime clairement ce que les avant-gardes attendent alors de l’art : non plus seulement émerveiller, mais transformer le réel par l’imagination, la sensibilité et la création collective.
Avec l’École de Francfort enfin, la question de l’émerveillement se déplace une dernière fois vers la technique et la culture de masse. Walter Benjamin analyse les nouvelles formes de perception ouvertes par la photographie et le cinéma, dans une fascination ambivalente qui n’efface jamais tout à fait l’inquiétude devant le déclin de l’aura de l’œuvre d’art ; Theodor W. Adorno souligne le risque que l’expérience esthétique se réduise à un produit de l’industrie culturelle, sans pour autant renoncer à l’idée que l’art puisse encore jouer un rôle critique dans la société. C’est cette tension entre la promesse toujours renouvelée de l’émerveillement et le risque tout aussi constant de la désillusion que ce cours se propose d’interroger.
 

Bibliographie indicative :

Des extraits seront proposés.

• Adorno, Theodor W. Théorie esthétique. Éd. Rolf Tiedemann, trad. de l'allemand par Marc Jimenez. Paris : Klincksieck, coll. « Collection d'esthétique », 2011. Première édition : 1970.
• Benjamin, Walter. L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Trad. de l'allemand par Frédéric Joly. Paris : Payot & Rivages, coll. « Petite Bibliothèque Payot », 2013. Première édition : 1935.
• Breton, André. Manifestes du surréalisme. Paris : Gallimard, coll. « Folio essais », 2018. Première édition : 1924.
• Kant, Immanuel. Critique de la faculté de juger. Trad. de l'allemand par Alain Renaut. Paris Flammarion, coll. « GF », 2015. Première édition : 1790.
• Nietzsche, Friedrich. La Naissance de la tragédie. Trad. de l’allemand par Geneviève Bianquis. Paris : Le Livre de Poche, 1994. Première édition : 1872.

Terminal écrit (TE) 2h

Crédits ECTS : 5